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GAEP 1×03 Entrevista a Quintin de Escape Mania Bienvenidos a un programa más de Guaridaventuras Escape Podcast.

Esta semana tenemos el placer de entrevistar a Quintin, uno de los propietarios de Escape Mania Bilbao, donde podréis indagar un poco mas en el mundo de las Escape Room y de la mano de uno de los pioneros, por estos lares.

Que de comienzo esta aventura.

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Especial Halloween; La historia que nadie te había contado. Jack el Linterna ya esta aquí!!!

En Halloween el ambiente está lleno de magia y de miedo. Los adornos alegran las calles, los escaparates y los espectáculos y fiestas de la noche de los muertos ya están preparadas. Todos tienen su disfraz preparado para alejar a los espíritus malignos de sus vidas, pero…de donde viene esta tradición. Vamos a indagar un poco sobre este festejo para saber  de dónde proviene y poder celebrarlo como es debido.

Halloween es una fiesta de la cultura anglosajona, que actualmente se celebra en la noche del 31 de Octubre, se forma de la contracción de All Hallows’ Eve, “Noche de todos los santos” “Víspera de noche de difuntos”.



Los Orígenes vienen de las costumbres celtas, hace mas de 2.500 años el año celta terminaba al finalizar el verano (Samhain) palabra que deriva del Irlandés antiguo y significa eso mismo, fin del verano. El Samhain se celebraba al final de la temporada de cosechas que era considerado el año nuevo Celta, que comenzaba con la estación oscura. Los antiguos Británicos, tenían una festividad similar llamada Calan Gaeaf.

En esta festividad (Samhain), el ganado era conducido desde los prados a los establos para afrontar el invierno. Ese último día del verano, se decía que los espíritus podían salir de los cementerios y traspasar la línea del mundo de los muertos al de los vivos, apoderándose de los cuerpos de los vivos para resucitar, pedirles alimentos y maldecirles. En caso de no acceder a sus peticiones, les hacían victimas de conjuros y hechizos, de ahí la expresión “Trick or Treat” que viene a decir Trato o Travesura, aunque se traduce mal y se dice Truco o Trato.

Para poder evitar a estos malos espíritus ávidos de apoderarse de los humanos, los poblados celtas ensuciaban sus casas y las decoraban con huesos, calaveras y cosas desagradables, con la intención de que los muertos pasaran de largo, asustados por la decoración. De aquí viene la tradición de decorar las casas con motivos siniestros la víspera de todos los santos y también los disfraces. Así que es una fiesta asociada en su totalidad a la venida de los dioses paganos.

 

En el Samhain también era el momento en el que hacían balance de los suministros de alimentos y del ganado que tenían, para prepararse para el invierno.

Por su parte, la iglesia Romana, decidió convertir la festividad al catolicismo. Fueron los papas Gregorio III y IV los que cambiaron la festividad del 13 de Mayo al 1 de Noviembre,  para que coincidiese con Halloween.  Aunque fue en el siglo VII, cuando la Iglesia Cristiana convirtió el día 1 de Noviembre en el día de Todos Los Santos para rendir homenaje a todos los santos que no tuvieran un día concreto de celebración. A lo largo de los años se le llamo a esta celebración “All Hallowmas” (la masa de todos los santos, de las personas santas).


Esta festividad llego a Estados Unidos hacia 1840, donde quedo muy arraigada. Fueron los inmigrantes precedentes de Irlanda, los que transmitieron las diferentes versiones de la tradición. Fueron ellos quienes difundieron la costumbre de tallar los “Jack-o-Lantern” (Calabaza gigante tallada, con una vela dentro), inspirada en la leyenda de Jack el tacaño.

Hacia 1921 empezó a celebrarse de una manera más general, tuvo lugar el primer desfile de Halloween en Minnesota, después se unieron otros estados. Pero se convirtió en una fiesta a nivel internacional hacia los años 70/80 cuando el cine y la televisión plasmaban este festejo en sus películas y series de televisión.



En la actualidad es una de las fechas más importantes en el calendario festivo estadounidense y canadiense. Aunque en algunos países tienen sus propias tradiciones, todas ellas giran alrededor de lo mismo; la cercanía entre el mundo de los vivos y el reino de los muertos. En Europa muchas ciudades celebran esta festividad, sobre todo porque los jóvenes han decidido importar la manera de celebrar Halloween, con fiestas, disfraces y decoración.

Esta fiesta ha llegado a nosotros por la publicidad y el despliegue comercial, sobre todo por el cine estadounidense, que nos muestra a niños correteando disfrazados por las calles y pidiendo caramelos en un oscuro barrio. Aunque también nos han mostrado en muchas películas de las fiestas juveniles de disfraces, las noches viendo películas de terror o las matanzas que tienen lugar en esta noche tan misteriosa. Como en la película La noche de Halloween de John Carpenter que ha tenido una saga muy larga y comercial.


Y es que tiene su encanto, los niños se disfrazan para la gran noche y tocan las puertas haciendo el “Truco o Trato”, si los adultos les dan golosinas, dinero o cualquier recompensa, se supone que han aceptado el trato. Si no les dan nada, los niños les harán una pequeña broma,  aunque a veces no son tan pequeñas. Las bromas más comunes son arrojar huevos o espuma de afeitar contra las puertas de los que no hacen trato.


Esta fiesta está fundamentada en el miedo a la muerte, a los muertos que reviven, a los fantasmas y seres que están en otra dimensión.  Los personajes que mejor representan Halloween son brujas, fantasmas, gatos negros, zombies, demonios, vampiros y muchos más que siempre nos han dado miedo.


Antiguamente los Celtas se disfrazaban con pieles de animales el 31 de Octubre, para no ser descubiertos por los espíritus que moraban esa noche para revivir. De aquí proviene la costumbre de disfrazarse con atuendos horribles y monstruosos, para ahuyentar a los espíritus. Los colores típicos de Halloween son el negro, que representa la noche y la oscuridad, y el naranja, que representa las primeras luces del día.

Los celtas realizaban sacrificios humanos y de animales, en honor a Samhaim, también conocido como señor de la muerte. La razón por la que se asocia con la muerte es porque marca el final del verano, de la luz y da comienzo el oscuro y frio invierno, que se asocia con la muerte humana.  Eran los Druidas de las tribus los que realizaban sacrificios con fuego para celebrar el día de un modo más cristiano.


Tras las conquistas realizadas por roma en el territorio celta en el año 43 D.C. se incorporaron a parte del Samhain, otros festejos y festivales. Durante casi 4 siglos se realizaba el festival llamado FERALIA, donde se rendía culto a los muertos y POMONA que era el festival de la cosecha, el nombre de este último es debido a la diosa de los frutos y arboles.

Con las cenizas que quedaban de los sacrificios llevados a cabo en Samhain, se realizaba un rito para conocer el futuro de los meses venideros. También realizaban el SABBATH  o más comúnmente llamado Fiesta de Brujas.  En esta celebración las brujas y brujos se reunían alrededor de una hoguera para ofrecer sacrificios a Satanás, señor de la oscuridad y la muerte mediante ritos, muerte y sexo.




Fue durante la Edad Media cuando comenzó la persecución de todos estos ritos paganos, todo lo que no era cristiano estaba penado, por su supuesta vinculación con el maligno. 


Con los años la persecución de la brujería se incremento notablemente, el Papa Inocencio VII legitimizò en 1484, la persecución de las brujas, su tortura y su ejecución, que generalmente era la quema en la hoguera. De este modo la inquisición comenzó a perseguir la brujería, una famosa mártir que murió acusada de brujería fue Juana de Arco.



Aunque la realidad era bien distinta de lo que suponían o imaginaban en aquella época, las brujas no eran mujeres verrugosas y harapientas montadas en escoba. Si no que eran jóvenes y  bellas mujeres, que utilizaban sus conocimientos sobre plantas y especias para ayudar a la gente. 


Se las acusaba de brujería por ser más guapas, o por tener un color de pelo diferente, todas esas virtudes las asociaban con la brujería. Incluso quemaban a los gatos negros porque había creencias de tenían algo oscuros dentro y por ser amigos de las brujas.

En algunos lugares hubo matanzas masivas de mujeres, acusándolas de brujería. En la localidad de la Liguria, a la que se conoce por ser la “SALEM Italiana”, hace más de 4 siglos fueron quemadas más de 400 mujeres acusadas de brujería. Lo que le ha otorgado un interés turístico por los sucesos fuera de lo normal que suceden en la región.
Pero realmente las Brujas en los años de enfermedad, peste, hambruna y guerras, lo que hacían era cuidar y sanar a los enfermos, con mezclas de hiervas y especias. En cuanto al mito de los filtros de amor, no había mucho misterio, creaban perfumes aromáticos que en épocas de poca higiene y falta de medios, permitían a las mujeres despertar la atracción de los hombres. Claro está, estos perfumes o filtros de amor, debían ser preparados la noche del viernes con la Luna en cuarto creciente y llevaban ingredientes como abeto en polvo, pétalos de rosa, sándalo, o violetas, sabiamente mezclado.

 
Es decir, las brujas eran perseguidas por su belleza y sus conocimientos, por las envidias. Los aquelarres tampoco eran una manifestación demoniaca, simplemente era una reunión de personas que actuaban de una manera desaforada y energética debido a la ingestión de algún alucinógeno o sustancia reactiva. Hoy en día habría miles de brujos y brujas llenado las discotecas.



Pero volvamos a Halloween, la noche en la que la puerta que separa al mundo de los vivos del más allá, se abre para que los espíritus nos visiten. Hay leyendas que dicen que los espíritus pasaban en esta noche a visitar a sus familiares vivos, y para que no les molestasen, debían encender tantas velas como familiares hubiesen muerto. Una vela en recuerdo de cada difunto, de lo contrario los espíritus les perturbaban por la noche haciéndoles tener pesadillas grotescas.



Existe una leyenda popular de origen celta, que decía que en la noche de Halloween no solo eran libres de vagar por la tierra los espíritus, si no toda clase de entes procedentes de todos los reinos espirituales.


Entre estos seres, había uno terriblemente perverso, que vagaba por los pueblos y aldeas haciendo el Truco o Trato.




La leyenda dice que lo mejor era hacer trato, independientemente de lo que este ser pidiera, pues de no pactar un trato con él, usaría sus poderes para hacer su TRUCO, que consistía en maldecir la casa y a sus habitantes con infortunios, enfermedades, pestes, matar al ganado e incluso quemar sus viviendas. A este ser le llamaban Jack O`Lantern. Para protegerse de él, surgió la idea de tallar en las calabazas formas grotescas con el fin de ahuyentarlo y evitar la visita de este espectro.

Aunque vamos a ver  cuál es la leyenda más conocida de Jack el Linterna, de la que salieron las famosas calabazas de Halloween.



La Historia es de origen Celta, una mezcla entre las leyendas de Irlanda y Escocia, donde nos relatan quien era “Jack el Tacaño” (Stingy Jack). Este individuo era un granjero que con malas artes engañaba y mentía a sus vecinos y compañeros. Esta actitud le reporto enemistades, enfados y desprecios, pero también una reputación horrible que lo tachaba de persona tan malvada que rivalizaría con  el mismísimo Satanás.

La reputación de Jack y la comparativa con Satanás, llego a oídos del Diablo.  Así que acudió a comprobar si era cierto que había un hombre con el alma tan negra y oscura, como para ser su rival. Caracterizado como un hombre normal, acudió al pueblo y lo encontró en el bar, por lo que se puso a beber con él, revelándole su identidad cuando comprobó que era un autentico ser despreciable y malvado. Cuando Lucifer le dijo que había ido para llevárselo al infierno por todos sus pecados, Jack le pidió una ronda más  como última voluntad.

El diablo acepto, pero al ir a pagar, ninguno de los dos  tenía dinero, por lo que Jack le reto a mostrar su enorme poder, convirtiéndose en una moneda para pagar la ronda.


Satanás demostró su poder convirtiéndose en moneda, pero en lugar de pagar, Jack se metió la moneda en el bolsillo, donde llevaba un crucifijo de plata. Incapaz de salir de allí, el diablo pidió a Jack que le dejara libre, pero no lo haría a menos que prometiera  volver al infierno y dejarle tranquilo durante un años.


Hicieron el trato y un año después Lucifer apareció en la casa de Jack para llevárselo al inframundo, pero Jack pidió un último deseo, en este caso pidió al Diablo que le cogiese una manzana del árbol, para tener una última comida antes de su agonía.

Lucifer acepto y trepo al árbol en busca de la manzana pero cuando estaba en lo alto, Jack tallo en el tronco una cruz para impedir que escapara. En esta ocasión, el trato era que le dejase en paz durante los próximos 10 años, además de otra condición; que nunca pudiera reclamar su alma para el inframundo. Lucifer accedió, quedando Jack libre de su amenaza.


Pero el destino pone a cada uno en su lugar, y Jack murió mucho antes de los 10 años que había pactado con el Demonio. Jack se preparo para ir al cielo, pero en las puertas San Pedro lo detuvo, pues su mala vida y sus fechorías eran demasiado terribles para dejarle entrar, por lo que le envió al infierno.


Pero allí tampoco le podían aceptar ya que tenía un trato con el Diablo, por lo que fue expulsado del reino de las tinieblas y condenado a vagar por los caminos con un nabo hueco en cuyo interior había un carbón ardiendo, que le otorgaba algo de luz en su  bagaje entre los reinos del bien y el mal.




Con el paso de los a los, Jack el tacaño, se convirtió en Jack el Linterna (Jack of the lantern), nombre que se abrevio  a “Jack O`Lantern”.  Con los años se cambio el Nabo por las calabazas, que eran más abundantes y más fáciles de tallar, y en su interior se introducía un carbón ardiendo o una vela para alejar a los espíritus malignos de las personas y sus hogares.


The Pumpkin King by Radojavor
Aunque la versión alternativa dice que;  las calabazas iluminadas eran para alumbrar el camino a los difuntos en la noche de Halloween, y decorando las casas con estas calabazas horrendas, evitaban que Jack llamara a las puestas de las casas para hacer Truco o Trato.

 
Otros Símbolos típicos de Halloween




Los Búhos: Representan la oscuridad, quizá por ser aves nocturnas. Los brujos usaban el sonido de estos animales para ahuyentar los malos espíritus y los poderes de las tinieblas. Los búhos son amuletos de buena suerte.




Bolas de cristal: Es uno de los tantos artilugios que utilizan magos y adivinadores, para ver el futuro, el presente y el pasado. También usan cuarzo, péndulos, runas, pirámides, según ellos para atraer la buena suerte, ya que estos objetos tienen un magnetismo especial.





Escobas: Las escobas cobran vida la noche de Halloween, ya que sirven de vehículo a las brujas  y brujos , aunque no tienen ningún poder especial.
Mascaras: Son caras falsas  o rostros que muestran imágenes terribles o no tan terribles, son para mostrar lo que no eres.





Sapos y Culebras: Los sapos fueron una de las 7 plagas que se asolaron Egipto, ya que los egipcios los consideraban sagrados, al igual que las Culebras. En sus jeroglíficos hay un sinfín de dibujos representando a estos animales. Además las pociones siempre se han hecho a base de estos componentes, sapos, culebras, ojos de tritón, cola de ratón, alas de mariposa…



La luna llena: Usadas en las prácticas de ocultismo, brujería y magia. Además a la luna llena se le asocian ciertas influencias oscuras capaces de provocar cambios físicos o crear ambientes especiales para ciertos conjuros y rituales.

Ya estamos preparándonos para esta fecha tan mágica y especial, llena de misterio y diversión para todos los gustos. Disfraces, películas de terror, fiestas, caramelos, asesinos en serie, espíritus, fantasmas


Los bares y escaparates llenan sus cristaleras de motivos terroríficos, los parques temáticos crean atmósferas y atracciones especiales para aterrorizar a los visitantes. Vamos a decorar calabazas, ponernos mascaras  y ahuyentar a los malos espíritus  y en especial a Jack el Linterna, para que no toque en nuestra puerta para hacer el Truco o Trato.

 

 

 

 

 

 

 

 

Especiales Halloween en el Podcast de La Guarida del Sith

Por @Cugar190

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GAEP 1X02 Las 4 Fantásticas de Vinilo FM entrevistan a Guaridaventuras

Recuperamos una entrevista que nos realizaron Las 4 Fantásticas de Vinilo FM, hace un par de meses. En ella os contamos un poco como nació esta idea, porqué nos involucramos en esto y desbarramos de lo lindo, hablando de todo tipo de cosas. Un poco locura, ya sabéis, nuestro estilo heredado de La guarida del sith, trasladado a un programa de radio.

Esperamos que disfrutéis y sigáis cada semana queriendo mas Guaridaventuras Escape Podcast.

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Especial: Cine de “Espada y Brujería”

 

Me paso por aquí para realizar otro de esos especiales que cada cierto tiempo me gusta hacer en Guaridaventuras, hoy me dedicaré a realizar un breve pero completo repaso por ese cine de aventuras con damas, caballeros, monstruos, dragones, trasgos, brujos, bárbaros, fortalezas, etc que comúnmente se conoce como el género de espada y brujeria o siendo más exactos fantasía heróica, un sub-género catalogado menor por el cinéfilo experto, cosa que a mí a modo personal me la trae al páiro, para un servidor son películas de verdadero disfrute, sumamente inmersivas, que tuvieron su auge en la década de los 80.

Y es precisamente esa década tan especial y mágica la que vamos a analizar, os voy a ofrecer las que creo que son bajo mi punto de vista las imprescindibles del género, las que mejor supieron retratar esos mundos imaginarios, aquí os dejo mi lista por orden cronológico de las diez películas de aventura heróica que todo buen aficionado que se precie debe ver.

Pero antes de nada, antes de adentrarnos en dicho género y en esos mundos tan maravillosos como cruentos y hostíles, creo que deberíamos dedicarle unas líneas al padre de dicho género (con el permiso de J.R.R.Tolkien por supuesto), sin él esto no seria posible hoy dia, o al menos no del modo en el que lo conocemos, estamos hablando del padre de Conan El Bárbaro, el escritor Robert E. Howard.

Breve Biografía de Robert E.Howard:

Robert E. Howard nació el 22 de Enero de 1906, tuvo una vida realmente corta, murió a la temprana edad de 30 años, Howard nació y vivió en Texas, allí tuvo una vida tranquila, el joven era un chico de aspecto débil y enfermizo, algo que acabó obsesionándole hasta tal punto que se hizo adicto al gimnasio, con el tiempo el joven consiguió tener un cuerpo atlético y sano, pese a ello su caracter no era del todo agradable, se pasaba horas y horas encerrado en casa, escudriñando viejos libros de la familia y revistas de la época, era un chico solitario, apenas tenía amigos y sentía una creciente curiosidad por la historia, le interesaba el contraste histórico entre civilización y barbárie, algo que sin duda influiría de forma notable en su posterior obra.

La relación de Howard con sus padres fué de todo menos corriente, su madre tenía ciertos problemas con el padre del joven, la relación del chico con su madre era realmente intensa, demasiado quizás, la Sra Hester Jane Ervin Howard fué alguién vital en la vida de Robert, siempre estaba apoyándolo en todo y sobreprotegiéndolo del mundo exterior, tan hostil, tan frio, el joven empezó a escribir sus relatos a la temprana edad de 15 años e incluso llegó a vender su primera novela a los 18, en el año 1934 ya era uno de los escritores más importantes de la revista de corte Pulp Weird Tales, entre las publicaciones escritas para dicha revista Howard tuvo una vida profesional plena y comenzó a escribir lo que serian sus personajes más importantes, entre los que cabe destacar Conan el Cimmerio, Kull el Conquistador, Red Sonja o Solomon Kane entre otros, a principio de los años 30 comenzó a cartearse con otro de los grandes escritores de la época, nada más y nada menos que Howard Phillips Lovecraft con quién mantuvo una estrecha relación de amistad.

Pero la desgracia se cernía sobre Robert E. Howard y a la circunstancia de que su novia le dejara por uno de sus pocos amigos, se le unió el problema económico que por aquellos años 30 reinaba en todo el país, la gran depresión golpeó muy fuerte y Howard acabó realmente mal a nivel económico, prácticamente como todo el país por aquel entonces, su querida madre enfermó gravemente de tuberculósis hasta caer en coma, Howard veia como todo su mundo se venía abajo, estaba desesperado…

Una mañana, concretamente en 11 de Junio de 1936, Robert E. Howard se sentó en la parte delantera de su coche y con un revolver modelo Colt del calibre 38 el famoso escritor puso fin a su vida con un disparo en la cabeza, al día siguiente su madre moriría también, compartiendo juntos funeral y sepultura, un final realmente trágico para una mente tan brillante, su vida fué realmente corta, su legado perdura a día de hoy, había nacido el mito.


El Cine de Espada y Brujería de los 80:

Excalibur (1981):

Empezamos este repaso breve por este género con esta película dirigida por el siempre interesante John Boorman, si bién esta película no entra dentro de los estándares propiamente dichos del género sí que me parece remarcable incluirla, pues el reino de Camelot que nos presentan en este film es sórdido, cruel y bastante decrépito y la magia juega un papel muy importante en la trama del rey Arturo, basada en la obra de Sir Thomas Malory, el film pese a su clasificación R fué un gran éxito en Estados Unidos.

Destacar de esta película su cuidado diseño de producción, estéticamente la película posee un aspecto visual casi onírico, como si realmente estuviéramos presenciando un sueño o más bien una pesadilla, la dirección de Boorman se vuelve turbia y nos ofrece un retrato del rey Arturo bastante oscuro, con una Camelot en decadencia y mucho más oscura y siniestra de la que nos habíamos imaginado hasta entonces, con unos personajes que por encima del mito pesaba su aura de humanidad y maldad, con potentes momentos como la salida hacia la batalla de la guardia del rey acompañados por la impresionate canción de Carmina Burana, su majestuoso prólogo donde se nos cuenta la gestación del mismísimo Arturo o la brillante batalla final con esa bruma fantasmagórica e irreal que cubre cada uno de los fotogramas, destacar también el particular aspecto que luce Merlin en dicho film, muy alejado del estereotipo de mago con barba larga y blanca.

Otro de los aspectos que más se cuidaron fué la realización de las armaduras, el director queria que el espectador realmente pudiera sentir el peso de dichos armatostes, el resultado está más que conseguido ya que los movimientos ortopédicos de los protagonistas dan fé de ello al moverse con ellas puestas, remarcar también el aura verde esmeralda que impregna el film en determinados momentos, toda una declaración de intenciones en lo referente al poder mágico que destila la historia y su mítica espada que da nombre al film, la película pasa por ser el retrato más fiel y maduro del personaje de Arturo realizado para el séptimo arte, el director pese a permitirse ciertas licencias con la obra original nos abre una ventana a la historia del mito, visualmente impactante, bien interpretada y con un grado de madurez imprópio para su época, película a revisitar una y otra vez, compleja, siniestra y fascinante, todo un peliculón.

El Dragón del Lago de Fuego (1981):

Película de la que guardo un grato recuerdo, film realizado por la Paramount y la Disney y dirigida por Matthew Robbins nos intentaba ofrecer un relato clásico en su ejecución, visualmente la película luce bastante bien, su ambientación está realmente cuidada y tanto personajes como fortalezas, grutas y dragones estan bastante bien resueltos, su argumento pasaba por ser de lo más clásico y convencional que uno pueda imaginarse, pero ¿no es precisamente eso lo que esperamos ver en un film de estas caracteristicas?, pues se ve que no, ya que la película fué un fracaso económico, algo que nunca entendí, pues ofrecía la esencia más pura de los clásicos del género, todo un cuento de hadas donde se daban cita dragones, damas en peligro, bravos guerreos, grutas misteriosas y aprendices de magos.

El film poseia un ritmo bastante pausado recreándose en los paisajes y lugares de la bella Escocia donde se rodó sustentados con una bella fotografía, algo que hacía que su metraje resultara abultado sin necesidad, su dirección artística estaba muy cuidada recreando esa especie de edad media fantástica que tantas y tantas veces hemos soñado y leido, el dragón estaba realizado mediante técnicas de animación fotograma a fotograma, luego se mezclaba con animatronic y maquetas, el resultado a dia de hoy aún resulta convincente si se es un poco benévolo, es más, la película fué nominada al Oscar en este apartado y precisamente la técnica usada para dar vida al dragón llamada go-motion fué usada posteriormente en El Retorno del Jedi.

Algo que destaca en esta película es que a pesar de ser un producto con el sello Disney el film no escatimaba en escenas sangrientas y de cierta violencia, esto no dejaba de ser un mundo dominado por la magia y por terribles monstruos y así debía reflejarse, con una fuerte carga moral sobre temas como la injusticia y la búsqueda de uno mismo pasa por ser algo más que un simple film de sábado por la tarde, la edad oscura dominada por los últimos dragones y los primeros magos y hechiceros está brillantemente recreada, la película contó con un presupuesto de 18 millones de dólares.

Una película a reivindicar, injustamente olvidada, si no la has visto ya estas tardando, film de gran factura técnica para la época, con una genial ambientación y con todos los ingredientes de toda buena historia de espada y brujería o siendo más exactos, buena fantasía heróica, de esas que te contaban de pequeño, de esas para escuchar o ver una noche de tormenta frente a una hoguera, magia y aventura es lo que transmite esta película, una auténtica celebración de la fantasía en estado puro que merecería un puesto de honor en dicho género.

 

Conan El Bárbaro (1982):

Y llegamos por fín a la que posiblemente sea el principal buque insignia de este género, la mítica película dirigida por John Milius basada en el personaje de Robert E. Howard, estamos hablando de Conan El Bárbaro, película mítica de los 80 que catapultó al austríaco Arnold Schwarzenegger a la categoria de estrella  cinematográfica.

Película donde se mirarian obras venideras y que inaguró una invasión de films de temática similar pero de dudosa calidad, especialmente en el cine italiano de la época, que realizarón películas aprovechando el tirón pero bastante malas, tanto en calidad artística como técnica.

Rodada en España en su mayoria contó con actores patrios como un jovencísimo Jorge Sanz como el pequeño Conan o la actriz Nadiuska como la madre de este, la película pese a poseer un presupuesto de 20 millones de dólares de la época algo que no estaba nada mal no acababa de lucir del todo bien, rodada principalmente en exteriores, los pocos decorados que podian verse poseian un aspecto muy cartón piedra, curiosamente películas como la anterior citada El Dragón del Lago de Fuego con un presupuesto menor lucía muchísimo mejor, no hay más que comparar dicho dragón con la serpiente bastante cutre de la pelicula de Conan o ver los cuidados decorados de una con los de carton piedra de la otra.

Siendo sinceros esta película no es ninguna maravilla en ninguno de sus apartados, pues tampoco podemos decir que Arnold Schwarzenegger haga una gran interpretación, ya que se pasa toda la película con la misma cara y apenas dice alguna que otra frase, claramente eligieron al actor por su impresionante aspecto físico más que por su talento interpretativo.

Pese a todo ello esta película tiene algo, es de ese tipo de films que no te cansas de ver una y otra vez, la dirección de Milius sin ser brillante es bastante correcta y cabe destacar su impresionante prólogo, el ataque al pueblo Cimmerio es realmente impactante, rodado con crudeza es arropado por una banda sonora insuperable, basta decir que Basil Poledouris realizó para Conan El Bárbaro una de las mejores BSO de la historia del cine, ahí es nada, muy por encima del nivel y calidad del film en sí.

Su puesta en escena no brilla todo lo que debería, el universo de Conan esta resuelto de forma correcta pero no brillante, no hay nada destacable a nivel de dirección artistica, tanto el vestuario como los decorados son bastante escuetos y casi parecen por momentos de una película de serie B.

La verdad es que tanto Milius como Oliver Stone encargado del guión sentían poco respeto por el material original, ya que poco tiene que ver el personaje creado por Howard con el que sale en la película de Milius, el film está centrado en demostrarnos que “lo que no nos mata nos hace más fuertes”, como aparece en el film nada más comenzar, esto nos lleva a ver a un Conan muy burro, tanto a la hora de hablar ya que apenas dice nada como a la hora de actuar dando origen a escenas sumamente violentas que bien podrian haber sido catalogadas gore para la época.

El villano tampoco resulta sumamente carismático y a veces la trama avanza porque sí, a pesar de ello escenas como su prólogo, la batalla final, Conan crucificado dándole un bocado a un buitre, la escena de la orgía, la lucha contra la serpiente y sobre todo su impresionante banda sonora hacen de esta película todo un referente en el género y un film imprescindible si te gusta este tipo de cine, mejor valorada por el cariño y el recuerdo cinéfilo que por sus méritos artísticos Conan El Bárbaro de Milius posee tantos errores como aciertos dando como resultado un film irregular, pero que posee un halo especial y único que la situan en el olimpo del género, todo un film de culto hoy día, por algo será.

El Señor de las Bestias (1982):

Tras el éxito de Conan estaba cantado que otras muchas productoras y directores probarían suerte con películas de temática similar, este es el caso de El Señor de las Bestias, otra de esas películas que uno guarda en su corazoncito aún sabiendo que es mala, producción de bajísimo presupuesto, exactamente 8 millones de dólares, la convertian directamente en serie B, pero con encanto, mucho encanto, es cierto que visualmente la película canta bastante, con esos decorados de cartón piedra y con algunos efectos especiales bastante lamentables, mención especial a esos planos aéreos cutres, pero analizándolo todo en un conjunto el resultado era bastante satisfactorio, su historia era lo suficientemente interesante, entretenida y bien llevada como para mantenernos enganchados a la pantalla.

Su trama pasa por ser la típica, el joven Dar contempla como su familia es asesinada por hordas salvajes y sanguinarias, en ese momento se dá cuenta de que tiene un curioso don, es capaz de comunicarse con los animales a su voluntad, acompañado de un halcón que será su visión, una pantera que será su fuerza y dos hurones que representan su agilidad y sigilo, emprenderá mil y una aventuras hasta dar con los responsables de la muerte de su familia, como podemos ver nada que sorprenda, pero tampoco lo necesita, su director, Don Coscarelli sabe sacar provecho de los pocos recursos de los que dispone y nos ofrece una buena dosis de aventuras, dirigida de forma convincente, sin alardes, el personaje principal es cierto que carece del carisma necesario pero este error es subsanado por sus acompañantes, especialmente por la pareja de hurones que simpatizarán con el espectador de forma irremediable.

Realizada con bastante cariño, forma parte de ese tipo de películas que marcan a uno de pequeño, de esas que se te quedaban grabadas a fuego y que intentabas imitar luego con tus amigos o tus muñecos, ese tipo de magia especial bastante perdida hoy día, sólo por eso esta película merece un puesto de honor en el género, puede que no fuera espectacular, puede que no aportara nada, puede que fuera bastante cutre a nivel técnico pero dejaba huella, las aventuras de Dar marcaron a muchos espectadores, yo entre ellos, sus carismáticos personajes, sus divertidas aventuras y su preciosa banda sonora que evocaba mundos fantásticos por los que perderse son motivos más que suficientes para recomendar esta película, sencilla, entrañable y con magia, mucha magia.

Krull (1983):

Vamos ahora con una película bastante particular, salida también a rebufo de Conan El Bárbaro y bebiendo de la saga galáctica por excelencia por parte de la Columbia Pictures nos llegó Krull, film dirigido por Peter Yates, ¿que por qué era particular esta película? pues sobre todo por su ambientación, mezcla de space opera con fantasía heróica, ahí es nada, todo un pastiche imposible de realizar por ejemplo hoy dia sin caer en lo ridículo.

La verdad es que el resultado es bastante decente, consiguiendo una película bastante entretenida, la trama es simple como suele ser habitual en este tipo de producciones, el príncipe del planeta Krull deberá rescatar a la princesa con la que estaba prometida a la par que debe vencer a la invasión extraterrestre que ha llegado en forma de una bestia en una fortaleza voladora y cambiante para dominar su mundo y robarle a su amada, la trama realmente era lo de menos, lo que realmente importa es el despliegue visual bastante kitsch donde se dan cita espadas, cíclopes, magos, láser, armaduras galácticas y un sin fin de bizarradas más.

Visualmente la película cumplía bastante bien, recreando el planeta y sus lugares sin alardes pero de forma bastante efectiva, contó con un presupuesto de 27 millones de dólares, a nivel de taquilla no funcionó del todo bien, pero es respetada por los amantes del género, algunos la mencionan como una hija bastarda de Star Wars, cabe destacar el curioso arma utilizada por el protagonista, una especie de estrella o shuriken metálico que funcionaba a modo de boomerang, la película usa el camino del héroe como excusa para contarnos la aventura, recurso usado en el cine hasta la saciedad y aún vigente en nuestros días, aquí nuestro protagonista conseguirá reunir a un grupo de compañeros de aventuras bastante dispar que van desde un cíclope de gran corazón, pasando por un mago y una especie de trobador apodado Ergo el magnífico.

Las similitudes con la saga Star Wars pasan por que un viejo inicia a nuestro protagonista a buscar su destino y encontrar un arma sagrada a modo de espada láser, los androides enemigos recuerdan en cierta medida a las tropas imperiales de la saga de Lucas, pero siendo realistas no me parece justo catalogarla de copia barata, ya que Krull bebe de innumerables fuentes que si bien pueden ir desde el film de Lucas también pasan por el universo creado por Tolkien, cosa que la saga galáctica también hizo.

Resulta una película disfrutable, quizás su mayor error sea precisamente su falta de originalidad a la hora de llevar y plasmar todo en pantalla, no aporta nada nuevo o destacable, pero posee la magia de este tipo de producciones de los 80 que nunca han sido superadas y además nos regala un pedazo de banda sonora a cargo de James Horner que resulta inolvidable y mágica, razones de más para disfrutar de ella si aún no lo has hecho.

Conan El Destructor (1984):

La secuela del Cimmerio más famoso del celuloide y de la literatura era inevitable y fué cuestión de tiempo debido a su gran éxito y su repercusión en el género que una secuela viera la luz, por desgracia la calidad de la misma fué bastante pobre, realmente poco hay que destacar de esta mediocre película que fué dirigida por un Richard Fleischer en horas muy muy bajas.


Conan El Destructor fué un film fallido en todos los aspectos, siendo una película directamente mala y muy de serie B, su presupuesto fué de 18 millones de dólares, dos menos que la anterior, pero visualmente aún lucia muchísimo más pobre, los monstruos eran bastante cutres, mal hechos y con movimientos rígidos y poco creibles, algunos maquillajes directamente eran caretas sin expresividad alguna, pero lo peor, lo que más cabreó a los fans era el nuevo enfoque dado por el director, Conan El Destructor poseia mucha comedia en su metraje, parecia que los propios responsables no confiaban en el producto o no lo respetaban y la película resulta insulsa, ridícula, mal planteada, con diálogos absurdos, mal hecha y peor interpretada, su nivel de violencia también se vió reducido de manera considerable.


No hay nada que la salve de la quema, salvo quizás la partitura de Basil Poledouris que volvía a sonar de manera espléndida, si bien estaba a años luz de la compuesta por el compositor de orígenes griegos para la primera entrega, lo dicho mala película sólo recomendable para los muy frikis y amantes del género y a los que no les importe la calidad en ninguna de sus vertientes. Mala con ganas.


Red Sonja (1985):

Otra película salida del mundo creado por Robert E.Howard, esta vez le tocaba el turno a una bella y feroz guerrera, Red Sonja también conocida como El Guerrero Rojo fué de nuevo dirigida por Richard Fleischer, compartiendo casi la misma suerte que su antecesora, quizás algo más entretenida y mejor resuelta a nivel general, esta vez el protagonismo recaia en la joven y bella Brigitte Nielsen encarnando a la guerrera, Schwarzenegger volvía a aparecer como secundario, pero no como Conan si no como Kalidor, algo bastante absurdo ya que tanto su porte, su interpretación (algo más habladora aquí) y sobre todo su forma de luchar eran las mismas que el salvaje y herudito Cimmerio, su personaje era un excelente robaplanos siempre que aparecia, sendos personajes a su vez eran ayudados por un sirviente bastante torpe y un insoportable y malcriado niño.

La trama volvía a ser la mera excusa para transportarnos a estos maravillosos mundos de espadas y hechiceria, buscando venganza y un talismán mágico perdido la protagonista junto a sus acompañantes deberian viajar hasta Berkubane donde se encontraba la malvada Reina Gedren, con una dirección artística algo más cuidada que Conan El Destructor y un ritmo más ágil Red Sonja pasa por ser una película correcta, bastante olvidable pero entretenida, nada aporta al género ni a la mitología de los personajes pero al menos se deja ver sin dar verguenza ajena, para la música se contó en esta ocasión con el maestro Ennio Morricone que aunque compuso una buena banda sonora no llegaba a la maestría alcanzada por Poledouris en el primer Conan.

Correcta producción que costó 17 millones de dólares y que ofrecía el enfoque de una protagonista femenina en tierras hinóspitas y crueles, esos mundos dominados mayoritariamente por rudos hombres, esta era una mujer de armas tomar que se valía perfectamente por sí misma, en fin acercaros a ella a modo de curiosidad pero no espereis gran cosa, mejor que Conan El Destructor pero tampoco nada del otro mundo.

Legend (1985):


Vayamos ahora con la extraña y criticada Legend, película de Ridley Scott que resultó un estrepitoso fracaso en taquilla y crítica, con un presupuesto de nada más y nada menos que 30 millones de dólares, para muchos un film incomprendido en su momento, bella y visionária, para otros un aburrimiento, mal estructurada y aburrida, yo creo que un término medio en tales afirmaciones sería lo justo, la película nos contaba la historia de una joven princesa a la que le gustaba pasear por el bosque, cuando en realidad era una mera excusa ya que lo que queria en realidad era encontrarse en secreto con su amado, el joven y apuesto Jack, mientras tanto el demonio está intentando extender la noche eterna en el reino y para ello deberá asesinar al único unicornio existente en esas tierras, el joven Jack y sus amigos emprenderán así una aventura por el reino para salvar al unicornio y deshacer los planes del demonio.

Volvemos a incidir en que las tramas de este tipo de películas tienen muchísimos nexos de unión y una vez más podemos comprobarlo, bien contra el mal, princesas, monstruos y un sin fin de aventuras entre medias, ciertamente la película posee un aura bastante extraño, todo es como muy onírico, casi de fábula, algo que ayuda a crear una ambientación adecuada y es que si algo hay destacable en esta película es sin duda su cuidada ambientación y fotografía, filmada prácticamente por completo en estudio era algo que le permitía a Ridley Scott un control visual sumamente rico, con unos decorados muy bien elaborados y ambientados, esos frondosos bosques de ensueño, esos lagos de agua plateada son realmente evocadores, la guarida del mismísimo demonio está muy bien hecha y el hedor a azufre casi podemos percibirlo nosotros, la bruja del pantano es un personaje maravilloso que por desgracia está bastante desaprovechado, su fuerza visual es acojonante, toda una proeza visual que nos transporta irremediablemente a otros mundos, una gozada.

Las actuaciones son bastante normalitas, encabezadas por un joven y sosainas Tom Cruise, aunque eso sí cabe destacar a Tim Curry que consigue un demonio aterrador apoyado por una brillante labor de maquillaje, su color rojizo dotado de unos increibles cuernos es toda una delicia, parece salido de una pesadilla del mismísimo infierno, la música compuesta por el gran Jerry Goldsmith también ayuda a enriquecer de manera notable la ya de por sí conseguida atmósfera del film.

La parte negativa viene de la mano de su desarrollo, bastante lento y confuso por no decir aburrido, las actuaciones tampoco ayudan mucho, la película a veces peca de excesivamente infantil y otras de bastante siniestra, costándole encotrar un público determinado al que ir dirigida.

Lo dicho, película recomendada aunque sólo sea por su portentoso apartado visual, la película tiene una dirección artística de aupa, toda una maravilla salida de los sueños más profundos e imaginativos, con unicornios, demonios, trasgos, brujas y demás seres como jamás los habrías imaginado, una pena que la trama y su desarrollo no la acompañasen, pues estaríamos hablando de una obra maestra, un film fallido sin duda pero visualmente portentoso.

Lady Halcón (1985):

Seguimos este especial de cine fantástico de espada y brujería con otra película que para muchos ostenta el título de film de culto, estamos hablando de Lady Halcón, clásica película de aventuras con cierto toque romántico para todos los públicos, aquí la cosa se suaviza bastante, nada de bárbaros sanguinarios, dragones hambrientos o crueles batallas, a cambio esta película nos ofrece una hermosa historia de amor imposible, en ella un cruel obispo se pasa al lado oscuro donde consigue aprender artes arcanas y malignas, con ellas conseguirá hechizar a dos amantes para que jamás puedan estar juntos, ella se convertirá en un halcón durante el día y él en un lobo gris durante la fria noche, eternamente unidos pero a la vez separados por el hechizo encontrarán la ayuda de un joven que intentará por todos los medios deshacer el encantamiento.

La pelicula cuenta con un gran número de admiradores que guardan de ella un gran recuerdo, dirigida por el gran Richard Donner el ritmo es ágil y nos mantiene en todo momento pendientes de la trama y el porvenir de sus personajes, con una dirección bastante clásica y sin abusar de efectismos Donner consigue involucrar al especator al máximo y a su vez enamorarlo de la joven y bella Michelle Pfeiffer que ofrece una interpretación sostenida en miradas realmente cautivadoras y hermosas.

Con un presupuesto de 20 millones de dólares la ambientación pasa por ser correcta sin más, destacando la abadía y los hermosos parajes y bosques donde fué rodada y de los que hace gala, con hermosas puestas de sol brillantemente expuestas en pantalla gracias a una agradecida fotografía. los efectos especiales son pocos y no muy destacables, por ello, sabiamente el director usa recursos bastante inteligentes para salir del paso, con un emocionante clímax final y una bella historia llena de romanticismo y buenas intenciones hay que reconocerle a esta película su encanto, mencionar como aspecto negativo que su banda sonora pasa por ser de lo más horrible que uno pueda escuchar, totalmente electrónica y ochentera que hoy día da más risa que otra cosa, bastante anacrónica no pega para nada con las imágenes que vemos en pantalla, pero supongo que en su momento molaria bastante, ahora es realmente pésima.

En fin, una película muy recomendable para ver con tu pareja, llena de romanticismo y aventuras, su trama aunque sencilla está muy bien resuelta y nos demuestra que cuando una historia se hace con el corazón y buen hacer como es el caso que nos ocupa, poco más importa, cine familiar del bueno.

Willow (1988): 


Vamos con la última película de este especial, producida nada más y nada menos que por George Lucas y dirigida por Ron Howard, Willow es una maravillosa película de fantasía heróica, llena de aventuras y seres imposibles, en ella se dan cita todos los resortes e ingredientes de dicho género y todos ellos realizados están resueltos de forma fantástica.

Película que bebe descaradamente del universo creado por J.R.R.Tolkien consigue un resultado más que satisfactorio, la película nos cuenta la historia del pequeño Willow un pequeño habitante que encuentra un día a la orilla del rio a un bebé abandonado, apiadánsose de ella y bajo la insistencia de sus dos hijos decide cuidarla, lo que Willow no sabe es que la pequeña es en realidad la niña que pondrá fin al reinado de terror de la malvada hechicera Bavmorda según una antigua profecía, obligado por su pueblo a llevar a la pequeña hasta un lugar seguro Willow emprenderá un viaje lleno de peligros y aventuras, donde conocerá a nuevos amigos y en el que encontrará su verdadero destino.

Esta película es cine de aventuras en estado puro, llena de personajes inolvidables como el arrogante Madmartigan, la entrañable Fin Raziel o la bella Sorsha, su historia es una delicia, rodada de manera brillante y arropada por una inolvidable partitura a cargo de un inspiradísimo James Horner uno no puede más que maravillarse y dejarse llevar por todo lo ocurre ante sus ojos.

Con momentos épicos como el ataque a la fortaleza abandonada y la lucha con los trolls y el monstruo de dos cabezas o la épica batalla final y el duelo de las dos hechiceras la película es un divertimiento de primer nvel, con set pieces perfectamente coreografiadas y dirigidas como la huída en la carroza o la escapada en la nieve, la película evoca como pocas consiguen hacerlo esos mundos fantásticos llenos de aventuras y emoción, el bebé protagonista también tiene sus momentos de lucimiento y es que gracias a unos primeros planos a la pequeña podemos ver en todo momento su estado emocional, increible la gran expresividad de la pequeña actriz, algo que consigue que nos encariñemos locamente con ella y sea inevitable esbozar una sonrisa.

Visualmente no tiene desperdicio, su presupuesto está bien reflejado en pantalla, desde el poblado de Willow, el siniestro castillo de la hechicera o los impresionates parajes naturales llenos de frondosa vegetación y hermosas cascadas refuerzan los pilares del universo bastante rico del que hace gala la película y que es una maravilla, perfectamente recreado, decir también que los efectos especiales corren a cargo de la prestigiosa Industial Light & Magic de Lucas, destacar por ejemplo la inolvidable escena en la que la malvada hechicera convierte a todo un ejército en cerdos, gracias a su liviano ritmo y buen montaje el film pasa volando, resultando muy entretenido en todo momento.

Una de esas películas que todos hemos visto alguna vez, llena de magia, momentos y personajes inolvidables, pertenece a ese tipo de cine que antaño conseguía que toda la familia se sentara unida delante de la pantalla para disfrutar de una buena historia, algo que sólo el buen cine sabe y puede ofrecer y que hoy día por desgracia se da en contadas ocasiones, ya sólo por esto, Willow se merece un respeto, una película hecha con cariño y conocimiento en el género que maneja, una obra imprescindible, te guste este tipo de cine o no.

Conclusión:

Hasta aquí el especial dedicado al cine heróico de espada y brujería, he intentado elegir las diez películas más representativas de la década de los 80, las que todo buen aficionado al género no debe perderse o debe revisitar cada cierto tiempo, algunas por su calidad, otras por su magia y otras simplemente porque forman parte de nuestros recuerdos cinéfilos más profundos, todas a su manera ocupan un lugar especial en la historia del cine.

La década de los 90 fué bastante más floja aunque también trajo películas como Kull El Conquistador, Dragonheart o incluso la tercera parte de la saga Evil Dead, llamada El Ejercito de las Tinieblas, película que se puede meter sin ningún tipo de tapujos en dicho género.

No fué hasta el 2001 cuando Peter Jackson devolvió toda la gloria al género con una superproducción de nada menos que 300 millones de dólares basada en la obra literaria del gran J.R.R.Tolkien, El Señor de los Anillos se convirtió en un clásico instantáneo y en todo un éxito a nivel comercial y de crítica, toda una epopeya inolvidable como jamás se habia visto en la gran pantalla y es que tanto La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres y El Retorno del Rey forman una trilogía única, casi perfecta, todo un broche de oro para el género que gracias a ella ganó prestigio y respeto a nivel mundial.

También mencinar la adaptación cinematográfica de Solomon Kane, otro personaje salido de la pluma de Robert E.Howard, película bastante decente y entretenida, realizada con pocos medios que nos recordaba y a su vez homenajeaba con mucho respeto a las viejas glorias de los 80 que aquí hemos citado, bastante artesanal en su elaboración ha sido la últma exponente en el género digna de ser remarcada, si no la habéis visto, dadle una oportunidad, merece la pena.

Sin más espero que os haya gustado y os haya resultado ameno este repaso por el cine de espada y brujería de los 80, que os sirva para volver a disfrutar de este género tan denostado pero a la vez tan especial y mágico, si por casualidad aún no habéis visto alguna de las películas aquí mencionadas no perdais la oportunidad de echarles un vistazo, aunque sólo sea a modo de curiosidad, transportarse a uno de estos maravillosos universos fantásticos llenos de aventuras y peligros bien merecen unas horas de vuestras vidas, lo agradeceréis.

 

 

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La leyenda de las Brujas desde Salem hasta Zugarramurdi.

Verrugas nasales, piel verde, sombreros de cucurucho, escobas, gatos negros y arrugas, con estas palabras todos pensaríamos en lo mismo, en las brujas. Pero la realidad de las brujas a lo largo de la historia, nos indica que no tenían ni tantas verrugas, ni eran verdes, si no que la influencia misógina de la religión, hizo que se persiguiera a miles de inocentes acusándolas de practicar brujería.

Pero vamos a adentrarnos en el misterioso e interesante mundo de las brujas, los magos, los aquelarres y las cacerías realizadas antaño, pera esclarecer la realidad sobre lo que eran, son  y serán las brujas.

La Brujería se denomina al conjunto de creencias, conocimientos y actividades atribuidas a ciertas personas llamadas brujas y brujos. Cuyas supuestas habilidades mágicas, son empleadas para hacer daño, aunque también existen las brujas blancas, cuya magia se utiliza para el bien.

En todas las culturas se ha creído en mayor o menor medida en la brujería, pero con diferentes matices dependiendo de la región. En el Occidente cristiano, la brujería estaba ligada a la creencia del diablo, sobre todo durante la Edad Media, en la que se obsesionaron con la brujería y realizaron numerosos procesos para ejecutarlas y torturarlas, conocido como “La Caza de Brujas”.

Algunas teorías relacionan la brujería con los rituales paganos de fertilidad, hecho que nunca pudieron demostrar. Pero las Brujas, forman parte del folklore popular y están muy presentes tanto en el cine, como en la literatura, siendo iconos de referencia en muchos casos.

Más frecuentemente el termino BRUJA, ha sido reivindicado por muchas sectas ocultistas o religiones neopaganas, incluso para designar a personas que practican magia blanca, negra o simpatizantes de ciertas religiones. Más extensamente, se ha utilizado para designar en determinados clanes o sociedades a los chamanes o magos de las tribus.

En castellano se utiliza la palabra brujo en masculino, para identificar a un mago independientemente del tipo de magia que practique. Pero el término Bruja en femenino, se utiliza casi exclusivamente para personas que practican magia negra, que son principalmente mujeres, aunque esto no ha sido así siempre.

En Europa, África u Oriente, las artes mágicas siempre fueron utilizadas por los varones, los magos adivinaban el futuro, profetizaban sucesos y preparaban pociones para el amor, la fertilidad etc… Pero con el cristianismo, se puntualizo, que únicamente las manos femeninas eran las únicas capaces de realizar maleficios malignos para los padres de la iglesia.

Según indica Guy Bechtel, a lo largo de la historia, desde sacerdotes hasta emperadores se ponían a sí mismos el titulo de magos, incluso funcionarios del estado trabajaban como adivinos o augures, prediciendo quien vencería en las batallas. Esos eran magos.

Sin embargo, los brujos eran de menor estatus social y nivel cultural muy inferior, reconociéndolos como subproductos de la magia. La gente acudía a estos brujos para ahuyentar la mala suerte, tener más descendencia  o mejorar las cosechas.

Esta magia “Blanca” se practicaba en muchas regiones, en Oriente, en Occidente en la antigua Roma, en Egipto, En la antigua Atenas e incluso en África existían talismanes, amuletos contra el mal de ojo, hierbas mágicas, pociones, ungüentos… Pero al aparecer en el Cristianismo, aparece el concepto de brujería como herejía religiosa y va ligado principalmente a las mujeres, dejando al mago  (magnus) de lado, para incorporar al brujo (maleficus). Transformando el combate  en contra de la magia, en una lucha contra el paganismo.

La magia cuando era practicada en la corte papal o real por los nigromantes, que conjuraban para controlar los demonios, los poderosos magos eran del sexo masculino.

Pero más tarde los teólogos escolásticos, condenaron las prácticas, indicando que si los demonios proporcionaban servicios al mago, era porque esperaban algo a cambio, por eso el mago-señor, se transformo en bruja y el sexo del malhechor cambio, y los brujos se convirtieron en mujeres.

La evidencia deja latente, que el cristianismo lo que propicio, fue el odio hacia la mujer, convirtiéndola en la causante de todos los males, por ser mas débil de voluntad y permitir que el demonio la influenciase. Una religión que desde sus comienzos ha sido muy machista, dejando a la mujer en un segundo plano y convirtiéndola en la bruja o hechicera capaz de doblegar al hombre.

La salvaje quema de Brujas

 

A finales de la Edad media, empezó a forjarse la imagen de bruja, cuyo origen se asocia a la adoración al diablo (Demonología), adoración de dioses falsos (Idolatría) y la herejía.

El primer proceso de brujería que está documentado, data de 1324-1325 y tuvo lugar en Kilkenny, Irlanda.

La brujería tiene muchas variantes regionales registradas y documentadas en las actas de los juicios y también en la abundante literatura culta sobre el tema que se escribió en Europa entre los siglos XV y XVII.

Las características de una Bruja son:

-El vuelo en palos, animales, demonios o con ayuda de pócimas o ungüentos.

-Encuentros nocturnos con el diablo y otras brujas, denominados Sabbat o Aquelarre.

-Pactos con el diablo.

-Sexo con demonios, en forma de íncubos o súcubos.

-Magia negra.

Esta idea de Brujería es la que promovió la terrible caza de brujas, propiciada por la difusión de la idea de que las brujas conspiraban para extender el poder del diablo. La caracterización negativa de las brujas, tiene características muy similares con el antisemitismo, ya que para designar sus reuniones nocturnas se utilizaba el término de Shabat o Sinagoga de Satanás. También  tiene un fuerte carácter misógino, ya que se consideraba a la mujer más inclinada al pecado, más receptiva a la influencia del Demonio  y más abierta a la conversión en bruja.

La misoginia de la iglesia influyo enormemente en la creación del concepto maligno de las brujas. La iglesia no quemaba, ni torturaba a estas mujeres personalmente, pero colaboro en las persecuciones y exalto la imagen demoniaca de la mujer, avivando el sentimiento de odio misógino que fue general hacia lo femenino en esa época.

La Iglesia acusò a las mujeres de lascivia y promoviò la idea de su inferioridad moral e intelectual. El poder judicial y el religioso iban unidos, por lo que la iglesia presenciò miles de ejecuciones  y no hizo nada por detener las matanzas. No fue hasta 1657, cuando (Seguramente por moda o para ganar simpatizantes) condeno las persecuciones, después de que habían sido ya torturadas y ejecutadas miles de mujeres.

Hubo una difusión por toda Europa de los conceptos de brujería, debido a varios manuales que se publicaron a finales del siglo XV.

EL primer manual para inquisidores publicado fue Malleus Maleficarum (Del Latin “martillo de las brujas”), este libro afirmaba su existencia y rezaba que el hecho de no creer en las brujas, era un delito similar a la herejía “ Haireis máxima est opera maleficarum non credere” “La mayor herejía es no creer en la obra de las brujas”.

Estos libros fueron el fundamento de la caza de brujas, que  causo la muerte a una 60.000 personas.

Los Pactos con el Diablo

A las acusadas de brujería, se les acusaba de realizar pactos con el diablo. La creencia era que al finalizar el pacto, el Diablo marcaba el cuerpo de la bruja con algún tipo de señal (manchas en la piel, lunares o similar), por lo que una inspección corporal podía determinar la identificación de la bruja. Mediante el pacto, la bruja se compromete a rendir culto al diablo a cambio de la adquisición de algunos poderes sobrenaturales, entre los que destaca la capacidad para hacer diferentes maleficios, que pueden causar daño tanto a personas como afectar a los elementos de la naturaleza. Con la adquisición de poderes, también adquirían la capacidad de volar e incluso de transformarse en animales, preferentemente en lobos o gatos negros.

La capacidad de volar, se asentó a raíz de unos informes remitidos por los inquisidores de Felipe II tras su misión en Galicia. En un principio indicaron que no habían sido testigos de vuelos de brujas y que no habían encontrado pruebas de estas leyendas populares. Más adelante, estos inquisidores, afirmaron haber visto volar brujas e incluso las habían visto salir por las chimeneas con sus escobas.

Los Aquelarres

 

Las creencias populares apuntaban a que las brujas celebraban reuniones nocturnas en las que adoraban al diablo. A estas reuniones se les llamaba de diferentes formas,  pero únicamente 2 han sido las más populares: Sabbat y aquelarre. El Sabbat tiene referencias antisemitas, cuya razón de ser es la antología entre los ritos y los crímenes atribuidos  a las brujas y que cometían los judíos según la acusación popular. La palabra aquelarre, procede del euskera aker (Macho Cabrío) y larre (Campo), haciendo referencia al lugar  en el que se practicaban estas reuniones.

Según se decía, en los aquelarres se realizaban ritos que significaban un sacrilegio para los cristianos. Recitaban el credo, la consagración de una hostia negra hecha de diferentes sustancias o la bendición del hisopo negro. La mayoría de los documentos de la época, hacen referencia a banquetes descomunales, que con frecuencia contaban con antropofagia y una enorme promiscuidad sexual. La acusación más común para con estos grupos, eran los infanticidios y los sacrificios humanos que practicaban según las creencias.

La finalidad de los aquelarres, era la de adorar al diablo colectivamente. Este se personaba en la reunión en forma humana o de animal normalmente como macho cabrío, gato negro, lobo… El ritual que simbolizaba esta adoración, culminaba besando el ano del Diablo (osculum infame) y el imponía su marca a las brujas, otorgándoles también drogas mágicas para realizar hechizos.

Las creencias populares, decían que los aquelarres se realizaban en lugares apartados, en zonas boscosas y lejos de donde vivían las brujas.

Por ello cobraba más énfasis el hecho de que tenían que utilizar sus poderes para desplazarse volando a estas celebraciones. Se acuso a muchas brujas del País Vasco-Francés de asistir a aquelarres en Terranova y de desplazarse volando.

Los escenarios más conocidos por la realización de estas prácticas, han sido Zugarramurdi (Navarra), Las Guixas (Villanúa, Huesca), el monte Brocken, Carnac en Francia, o el Paso de Tonale en Italia , son los que más destacan.

El Vuelo de las Brujas

Se creía que las brujas se desplazaban volando a sus reuniones nocturnas, pero siempre hubo cierto escepticismo en torno a esta creencia que se remonta a la antigüedad clásica. Dependiendo el testimonio, la forma de volar variaba, desde Animales voladores que surcaban el cielo, hasta la más común y que ha perdurado a lo largo del tiempo, la escoba.

La simbología de la escoba se ha interpretado de muchas maneras, sobre todo siendo un objeto asociado casi exclusivamente a la mujer. Para algunos autores, se trata de un símbolo fálico, relacionado con la intensa promiscuidad que tenían las brujas, otros argumentan que la escoba pudo haberse utilizado para administrar algunas drogas alucinógenas.

Respecto a volar sobre las escobas, hubo diferencia de opiniones entre los teólogos de la época. Mientras unos opinaban que se desplazaban en estos utensilios físicamente, otros indicaban que eran sueños inducidos por el diablo o incluso se ha relacionado con el consumo de drogas conocidas en la Europa rural como, la belladona, el beleño o el estramonio. El hecho es que nunca se demostró que los vuelos se realizasen realmente, aunque las acusaciones estaban ahí.

En el Norte de Europa, la cultura popular asocia a las brujas con transformaciones, normalmente en animales, como gatos negros, lobos, cuervos…
En la cultura guatemalteca sin embargo, se dice que algunas brujas realizaban un ritual, en el que con movimientos corporales, vomitaban el alma, para poder así, transformarse en cualquier tipo de animal.
Siempre se las acuso de practicar magia negra,  creyendo que con sus hechizos, podían hacer morir o enfermar a las personas o incluso desencadenar fenómenos meteorológicos que destrozasen las cosechas.

El Origen Pagano de la Brujería

La inglesa Margaret Murray, publicó 3 libros “The Witch-cult in Western Europe”, “Good of the Witches” y “The Divine King in England”. En ellos defiende que la brujería deriva de una Antigua religión neolítica en la que los sacrificios humanos eran una práctica habitual.

Su teoría dice que las “Noches de Brujas” o Sabbat, correspondían en las épocas del año que en el neolítico, se realizaban ritos de fertilidad para evitar que la naturaleza muriese en invierno y concediera buenas cosechas en verano, estas reuniones se realizaban el 31 de Julio y el 1 de Febrero. Así la brujería permanecía ligada a las religiones panteístas de influencias germánicas y celtas.

Estas reuniones con el paso de los tiempos, se fueron transformando en ritos femeninos griegos y romanos al Dios Baco y otros ritos de origen Tracio.  El macho cabrío correspondía mas al “Dios de la Fertilidad” Pan y los “Sátiros”.

La visión que tenia Murray sobre la brujería en lo referente a la mujer y a su sexualidad era muy atractivo, jugando un papel destacado e implicaba una enorme resistencia contra la opresión eclesiástica. En los años 30, en Reino Unido hubo un movimiento importante para recuperar la brujería, basado en las teorías de Murray. Estas teorías tuvieron mucho crédito hasta 1960, momento en el que fueron cuestionadas, ya que estaban basadas en confesiones de supuestas brujas, sometidas a tortura, por lo que estas declaraciones no eran fiables.

La caza de Bujas comenzó en el siglo XV y se alargo hasta el Siglo XVIII. Las persecuciones fueron muy intensas y se extendieron por la totalidad del territorio Europeo, pero se intensifico mucho màs en Centroeuropa en los estados semiindependientes bajo la autoridad del Sacro Imperio Romano Germánico y en la Confederación Helvética. Se ha calculado que  se procesaron a más de 110.000 brujas y unas de 60.000 fueron ejecutadas, aunque se calcula  que las cifras fueron mucho más elevadas.

El origen de esta cacería se remonta a la Inquisición, un tribunal creado por el papado para la persecución de la herejía, pero que a partir del siglo XIV, se fijo de manera directa y obsesiva en la Brujería. Acusando a miles de mujeres de adoración al diablo por el hecho de tener el cabello rojo, los ojos verdes o por rechazar a un hombre, los motivos para acusarlas era indiscriminado.

Los procesos tuvieron lugar en los tribunales civiles de la misma forma en países católicos y protestantes, aunque en los territorios ortodoxos las cacerías fueron mucho menores.  Durante estos procesos, las acusadas eran torturadas con instrumentos de tortura, o violadas y golpeadas hasta que confesaban lo que los oídos de los inquisidores querían oír, que eran brujas. Por ello, los investigadores actuales son escépticos de la brujería de aquella época, puesto que todas las confesiones fueron bajo tortura, lo que no las hace fiables.

Existen algunos procesos destacados, como los juicios de Salem, en Estados Unidos, que la obra de Arthur Miller “Las brujas de Salem”, popularizó poniendo en conocimiento la expresión “Caza de Brujas”. Hoy en día, esta misma expresión se utiliza para cualquier persecución relacionada con temas ideológicos.

El fin de la persecución fue a raíz del proceso multitudinario de las Brujas de Zugarramurdi,(Criptas de Zugarramurdi foto), que tuvo lugar en la segunda mitad del Siglo XVII.

Los inquisidores, se vieron en la circunstancia de que en ese proceso,  tenían que quemar en la hoguera  a varios miles de mujeres,  si finalmente se las declaraba culpables de brujería.

Esto hubiera desatado un revuelo multitudinario, por lo que resolvieron la situación declarando que no tenían ningún pacto con el diablo y no se condeno a ninguna de ellas. A partir de ahí, no se las siguió persiguiendo mas.

En el siglo XVI Anton Praetorius (1560-1613), pastor y teólogo calvinista alemán, lucho contra la persecución de las mujeres acusadas de brujería y contra la tortura a la que se las sometía, en su obra Grundlicher Bericht, un informe muy completo sobre las Brujas y su Brujerías.

Salem, El origen.

Todo comenzó con la llegada del reverendo Samuel Parris a Salem. Venía desde las Antillas e iba acompañado de sus dos hijas Abigail de 12 años y Elizabeth de 9. También llego con ellos  su fiel y eficiente esclava negra, llamada Tituba, que por sus raíces antillanas, practicaba rituales como vudú o la lectura de la suerte en las manos.

En aquel entonces, el reverendo Parris no veía peligro alguno en el hecho de que sus hijas, jugasen con Tituba, ya que no estaba enterado de las practicas que esta realizaba, pues estaban condenadas por la iglesia católica.

Según los escritos de la época, que se han ido recopilando, las niñas empezaron a comportarse de forma muy extraña, rompiendo a llorar de repente sin motivo o poniéndose a cuatro patas y ladrando como perros.

Estos comportamientos cada vez fueron más frecuentes y comenzaron a darse en otras niñas del pueblo que se juntaban para jugar con Abigail y Elizabeth.

Otra niña llamada Ann Putman (Familia Putman en la foto), aseguro a sus padres que había luchado contra una bruja que quería decapitarla.

Ante estos comportamientos, William Griggs, el médico de Salem, acudió a examinar a las jóvenes, pero no fue capaz de identificar ninguna anomalía. Ante el desconocimiento de lo que las pasaba, diagnostico que era un caso de brujería, es decir, como no sabía que las pasaba y para no reconocer que no tenía ni idea, dijo que era brujería, mintió.

Tras esta declaración del médico del pueblo, el reverendo Parris investigo lo que estaba pasando y descubrió que sus hijas participaban en los rituales de Tituba y que el marido de esta, elaboraba un pastel de brujas, hecho a base de harina de centeno y orina de niño. A raíz de estos sucesos comenzó una persecución  oscura y terrible en Salem.

La Cacería de Salem.

Elizabeth, Abigail y sus amigas, ante el diagnostico del médico y el descubrimiento de que pasaban mucho tiempo con Tituba, las invadió el pánico y declararon que no solo la esclava las había embrujado, si no que también lo habían hecho, una indigente con problemas mentales llamada Sara Good y una invalida que vivía con un hombre sin estar casada llamada Sarah Osborne.

Estas declaraciones de las jóvenes, desataron el pánico y la histeria colectiva, por lo que se realizo una audiencia en Marzo de 1963, en la que Tituba confeso que era una bruja y que por un embrujo que había practicado, un ente maligno había atacado con un cuchillo a Ann Putman.

También declaro que un hombre la había entregado un libro, en el que figuraban todos los nombres de las brujas que había en Salem.

Estas palabras desataron aun más el histerismo y Ann Putman y su madre Rebeca Nurse, fueron acusadas de brujería y tras ellas muchas más mujeres del pueblo.

A Susanna Martin la acusaron, porque un vecino dijo que ella había embrujado a sus bueyes. No solo acusaron a mujeres, sino también a hombres como al reverendo George Burroughs, que fue señalado como el jefe de las brujas, posteriormente seria John Alden, a quien acusaron de ser el hombre que entrego el libro con los nombres de las brujas a Tituba.

En los juicios que se realizaban,  se aceptaba la existencia de espíritus, fantasmas, espectros malignos y del Diablo.

El acusador podía ser cualquier persona que afirmase haber visto algún acto de bujería y hubo muchos testimonios de acusadores.

El grupo de niñas que comenzó todo el histerismo, señalaba y acusaba a diferentes personas y las creían porque cuando veían a alguna bruja o persona con algún pacto maligno, las jóvenes enmudecían, se quedaban paralizadas, incluso se tiraban al suelo y se retorcían. Ante el espectáculo que montaban, todo el mundo las creía, parecían estar poseídas y el pueblo no ponía en duda sus acusaciones.

Ante la cantidad de personas que eran acusadas de brujería, se decidió crear un tribunal especial, dedicado a juzgar a los acusados de brujería, un tribunal exclusivo para la caza de brujas. Este tribunal fue presidido por el Juez William Stoughton, un hombre religioso hasta límites extremos, que no dudo en sentenciar a quienes eran acusados, sin remordimiento, sin escrúpulos.

La primera víctima de la caza de brujas en Salem, fue Bridget Bishop, una mujer extrovertida de 60 años, que se había casado 3 veces y aunque aseguro ante el tribunal que desconocía lo que era una bruja, fue colgada el 10 de junio de 1692. Tras su muerte hubo muchas más, tanto de hombres como de mujeres que murieron ahorcados, 13 mujeres y 7 hombres. Más de 200 fueron apresados, otros 200 fueron acusados de practicar brujería y la cacería no ceso, hasta que empezaron a estar implicadas personas de clase alta.

Cuando las acusaciones recayeron en la gente adinerada de Salem, el gobernador del lugar decidió disolver el tribunal y dejo de admitir como prueba, la existencia de espectros.

Años más tarde, los inquisidores, jueces y jurados de estos juicios, firmaron una “Confesión error”, suplicando clemencia por haber condenado a muerte a tantos inocentes.

Sobre lo sucedido en Salem hay varias teorías, una indica que Salem atravesaba un periodo de fanatismo religioso, por lo que cualquier cosa que se saldría de lo común era motivo para pensar que era obra de la brujería.

Otra teoría que es la más lógica, es la que defiende que había mucha rivalidad entre las familias de Salem, y las acusaciones de brujería, fueron el motivo perfecto para quitar algunas familias del medio.

Se urdió un complot que destruyo a muchas de las familias del lugar, aunque algunos simpatizantes de lo paranormal, siguen afirmando que Salem estaba lleno de brujas.

Lo que está claro es que con la excusa de la brujería, vieron el modo de poder someter a las mujeres, de doblegarlas si no hacían lo que se las exigía. Salem actualmente es un lugar de peregrinaje para muchos, que se acercan a conocer el lugar en el que perecieron  tantas personas acusadas de practicar brujería. Miles de visitantes acuden a este destino turístico, sobre todo en las fechas cercanas a Halloween.

Tortura, vejaciones, insultos, persecuciones, violaciones, ahorcamientos y quemas en la hoguera es lo que padecieron todas las mujeres que a lo largo de la historia fueron acusadas de brujería.  Consideradas desde siempre de voluntad débil e influenciable, eran las perfectas seguidoras del diablo. Pero esta injusta caza de brujas, finalmente se erradico, dejando paso al mito de las brujas de una forma fantasiosa, de ficción y de fantasía, que nos ha llevado a soñar en muchas ocasiones.

En la actualidad, se las denomina brujas o brujos, a las personas con el don de la visión. Personas con un sexto sentido, capaces de percibir o detectar presencias espirituales, leer las líneas de la mano, o percibir las energías de las personas.

El cine, la literatura o los comics, nos ha mostrado brujas malas (Blancanieves y la leyenda del cazador, En tiempo de brujas, Bavmorda en Willow, Maléfica, La bruja blanca en Las crónicas de Narnia, La bruja de Star Dust).

Pero también nos ha mostrado brujas buenas, como en la serie Embrujadas, la película jóvenes y brujas en la que se mezclan los dos tipos, Prácticamente Magia o en Crónicas Vampíricas (Bonnie).

Obras literarias llenas de brujas y brujos que le dan un toque mágico a los relatos, con novedades respecto a las brujas, pues ya no son verrugosas, viejas y tienen gatos negros. Ahora las brujas son bellas, misteriosas y pueden levitar. Todo un mundo por descubrir en torno a la brujería, pero no olvidemos, que en la actualidad, convivimos con brujos y brujas a nuestro alrededor, solo hay que saber identificarlos y tener cuidado con sus brujerías y aquelarres…

 

 

 

 

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Guaridaventuras en el 24ª Edicion del FANT Bilbao

24ª Edicion del FANT

 

Por fin llega a Bilbao la vigésimo cuarta edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror. En esta ocasión el cartel ha sido muy acertado, ¡¡dado el año que llevamos de lluvias, hasta los fantasmas deben llevar paraguas!!

Hoy Viernes 13, una fecha muy apropiada para este Festival, se ha presentado en Bilbao la 24ª edición del FANT. 

Como en cada edición, un cuidado programa lleno de sorpresas, donde no pueden faltar la competición dentro de FANT EN CORTO, que este año cuenta con 11 cortos vascos en competición. El premio FANTROBIA que distingue a una figura emergente corresponderá esta edición al realizador gasteiztarra Paul Urkijo, que acaba de estrenarsu opera prima “Errementari” (2018). 

La jornada inaugural contará además con la presencia del director de cine Joe Dante, responsable de títulos como “Gremlins” o “El chip prodigioso”, y que recibirá el galardón honorífico del festival, Estrella del FANTástico, que reconoce toda una carrera dentro del género. 

El festival abrirá sus puertas el 4 de mayo, a las 20:00 horas en el Teatro Campos , con la premiere de “Los extraños: Cacería nocturna”, una de las producciones más impactantes del momento, del realizador británico Johannes Roberts. 

Podéis ver el completísimo programa en su página oficial www.fantbilbao.eus, donde además del mejor cine, también se incluyen:  Charlas, presentaciones de libros, sesión de Dj y hasta una Master Class de maquillaje FX. No hay excusa para perderse esta nueva edición del festival, que cada año crece tanto en popularidad, como en calidad.


Guaridaventuras, estará allí cubriendo el evento y recogiendo las impresiones del público asistente a las proyecciones.

La sala de escape Ghost Adventure, arranca de una cultura de cine fantástico y de terror, por lo que este Festival, será cita obligada para nosotros.

 

Si quieres vivir tu propia aventura fantástica o terrorífica, no dudes en venir a Guaridaventuras Escape. 

 

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